《折桂令·中秋》是元代詩人張養浩所創作的散曲。
這首散曲抒發的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染創造出一種異常寧靜的境界氛圍。
「一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。」起首一句，排空而入，造語奇崛。
中秋之夜，月亮格外圓滿明凈，給人一種新奇之感。
以「飛鏡」作比，使人産生一種不知是從何處突然飛來挂到天上的聯想。
而「誰磨」一問，更造成一種月光明亮無比的情勢。
正因月光亮得出奇，纔引起作者發此驚問。
下面兩句，轉入對月光的具體描寫，但作者沒有進行正面描繪，而是采用側面烘託的手法來表現月光的明亮。
天地人間，山川原野，都被照耀得如同白晝，「徹」、「透」兩字，形象地表現了月光照耀的程度。
「玉露泠泠，洗秋空銀漢無波」句，又從另一側面來寫，衹是它比前兩句寫得更加空靈。
作者從玉露著眼，寫玉露將秋空洗得「銀漢無波」。
那瑩潔如玉的秋露，正是皓月映照下的特有産物。
「比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑」，秋光如洗，月色較往常更爲明凈。
縱使如此，也幷沒有妨礙月中桂樹展現其優美灑落的身影。
這是對前面的一箇總結，同時又從明月本身來進行描寫。
前人曾有「斫卻月中桂，清光應更多」（杜甫《一百五日夜對月》）的詩句，這裏卻一反其意，用「桂影婆娑」的清晰影像來反襯月光的澄徹。
通過多側面多層次的反復渲染，烘託出一種明月如水，清幽靜謐的氛圍。
面對此情此境，作者不禁情從中來，他引吭高歌，幷嚮月中的嫦娥發問：在這美好寧靜的月夜，怎能不舉杯痛飲，一醉方休呢？
同樣寫月，不同的作者、不同的主題會有不同的觀察角度和不同的寫法。
李白的《月下獨酌》抒發的是世無知音的寂寞之感，他筆下的月旣不解飲，又不懂情，無知而冷漠。
蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》抒發的是坎坷路途中的落寞情懷，他想象中的月宮是「高處不勝寒」，強調的是「月有陰晴圓缺」。
張養浩的這首散曲抒發的則是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染，創造出一種異常寧靜的境界氛圍。
李白、蘇軾等人的詠月名作都是將明月與人事緊緊交織在一起來寫，忽景忽情，情景交融。
這首散曲卻與此不同。
它把主要筆墨都用在了對明月的描寫上，衹是最後纔在前面描寫的基礎上點出作者內心的感受。
這種先景後情、情因景生的寫法似乎已經成了常規，寫不好，往往會落入俗套。
其關鍵在於景要切，情要眞，兩者融合得自然。
這首散曲成功的奧秘也就在這裏。

飛鏡：比喩中秋之月。
玉露泠泠（líng líng）：月光清凉、凄清的樣子。
泠泠，清凉之貌也。
銀漢：天河。
懨懨（yān yān）：無精打采的樣子。

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