《攤破浣溪沙·一霎燈前醉不醒》是清代著名詞人納蘭性德所寫的一首詞。
此篇寫離恨。
上下闋結構相似，皆作前景後情之語，又交織渾成。
語言淺淡，明白如話。
其景語又自然平實，餘味無盡。
《攤破浣溪沙》實際上就是由《浣溪沙》攤破而來。
所謂「攤破」，是把《浣溪沙》前後闋的結尾，七字一句攤破爲十字，成爲七字一句、三字一句，原來七字句的平腳改爲仄韻，把平韻移到三字句末，平仄也相應有所變動。
李璟那首詞在《詞律》中詞牌就直接標爲《攤破浣溪沙》。
此後的詞人覺得好就一直沿用。
這首詞可與「風絮飄殘已化萍」比對來看，都是自憐自傷太甚的哀詞。
無論是「悔」或是「不」，總歸還是免不了多情所擾……所不同的是，這首詞抒寫是離情，在技巧上借用了外界的景物作爲內心的映襯。
「風絮飄殘已化萍」像一副靜態的畫，旁邊題著作者的的心語。
而「一霎燈前醉不醒」則似一組動靜交替的畫面。
雖然在感情的表達上有所削弱，但情景交融互相映襯，在表現手法上又相對豐富很多。
全詞以「一霎燈前醉不醒」起句，又以「又聽鷓鴣啼遍了，短長亭」做結，上下闋結構相似，皆做前景後情之語，交織渾成。
猶如人從夢中驚起，尙帶著三分迷惘。
全詞似醒似醉，意境飄搖。
容若這樣神經纖細的人，他的離愁注定就比別人沉重，甚至有普天萬物同悲的味道。
在他爲離別所傷的時候，雲和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若濕將要落淚的樣子。
當眞是愁情難遣難夢也悲，不夢也悲，唐人張泌《寄人》詩有：「倚柱尋思倍惆悵，一場春夢不分明。」容若在此翻做「畏」字則化原詩的惆悵之情爲矛盾哀沉。
因爲離愁，醉得分外快，彷彿一刹那就在燈前沉醉了，又不願從夢中清醒過來面對傷人的離別，害怕醉中夢境和現實分明起來，偏偏在這似夢非夢，愁恨盈懷的時候，窗外的雨聲淅瀝不斷。
離人苦夜長，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨襯寫離愁，清冷生動。
這種「間色法」出自花間派的鼻祖温庭筠《更漏子》——
玉爐香，紅燭淚，偏照畫堂秋思。
眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。
梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。
一葉葉，一聲聲，空階滴到明。
打在梧桐葉上的雨聲，好似在敲打心坎。
這旣突出「離情「之「苦’，亦反映出離人長夜難眠長「思」，正合王國維「一切景語皆情語」之説，「物」皆著「我」之情也！
三更雨映離愁，因爲太精妙貼切，就像劉希夷的《代悲白頭翁》中「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同「的妙句引發後世文壇巨大震撼一樣，温庭筠發明創造了妙喩之後，古人多有化用，沿成詞中一成俗。
容若此詞中所述的心情和心境，與飛卿詞大同。
這種「盜意」不「盜境」的高杆學習法，比宋之問殺外甥奪句（見《唐才子傳》，眞假待定。
）的搞法可高明多了。
這兩闋《山花子》，都有「人到情多情轉薄」之語，也許容若本人對此句是特別感慨良深吧！情感是共通的，卻也是漸入的。
「眞箇」這看似極平常極淡的兩字，卻是光亮，値得再三玩味，少了這兩箇字品不出容若心比秋蓮苦。
前番是情深轉薄，現在是情深到無。
還要加上「眞箇」兩字強調，越讀越有「愁多翻自笑，歡極卻含啼」反語意味。
人什麽時候纔説反語，是身不由己時，還是言不由衷卻不願被人看破時？反語一旦讀穿了，比直語更讓人心酸。
「而今眞箇不多情」看似比「而今眞箇悔多情」果決，其實心意更凄絶。
不多情的人像自絶了天日的樹木，即使生長，也在幽暗冷膩的沼澤裏。
古人認爲鷓鴣的叫聲像在説「行不得也哥哥」。
長亭作別，連鳥都懂得愁苦，願你不要遠行。
套用桓溫的那句感槪就是「木猶如此，人何以堪。」如非必要，不要離別。
因爲時間會冲淡感情，人生卻又是矛盾的，有時候唯有離別纔能更深的體會到被人牽挂的温暖和快樂。

一霎：一霎那，謂極短的時間。
恨如春夢畏分明：言怕醉中夢境與現實分明起來。

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