《章句》是《文心雕龍》的第三十四篇，專論分章造句及其密切關係。劉勰所說的“章”，是沿用《詩經》樂章的“章”，用以指作品表達了某一內容的段落。本篇譯註中用“章節”二字，亦即此意，和現在論著中常說的“章節”不同。劉勰的所謂“句”，也和後來“句子”的概念有別。如其中說“以二言爲句”，只指語言的一個停頓。古有句、逗之分，本篇所說的“句”，都包括在內。

宅情：即分章。章：本是音樂的一段，這裏指詩文的章節。 局：侷限，劃定疆界，即把語言分化成多少句子。 體：整體，指各句組成章的整體。 交通：互相通達，指句、章關係是密切相通的。 立言：寫文章，著書立說。 成章：作“爲章”。 靡：細緻。 振本而末從：本、末，樹根和樹梢，比喻字句和篇章的關係。 知一而萬畢：《莊子·天地篇》：“記曰：‘通於一而萬事畢。’”一，道；畢，全部。 離章：分章。 體：即“總義以包體”的“體”。 際會：遇合，指取捨得當。際，邊際。會，合。 綴：舞蹈時的行列。兆：表位子。 靡曼：細緻而拉長，指搖曳。 抗墜：指高下。抗，同“亢”，高。墜，下降。 斷章取義：摘取全篇中的一章或幾句借來表達自己的情意，不管它原來的意思。春秋時的外交使臣，唸詩句來表達自己的心意往往斷章取義。但就創作言，需要前後文相互聯繫。 原始要終：見於《周易·繫辭下》。原意爲探討事物的始末，這裏指寫作的從頭到尾。 鱗次：如魚鱗排列。 逆萌：預先萌生，即伏筆。逆，預先考慮到。萌，萌芽。 追媵：追上文做陪襯，指作呼應。 脈注：如詠貫注，指文章內在的條理、邏輯。 跗（ｆū）：花萼下的房。萼：花瓣外部下面的一圈綠色小片。 羈旅：滯留外鄉。 寓：寄居。 條數：分條述說，分別說明。 權節：權宜、變通的節拍。《詩經》以四言爲主，三字五字句只是適應情勢，加以變通。 祈父：《詩經·小雅》中的一篇。詩的第一句是“祈父，予王之爪牙”。祈父即圻父，官名，鎮守封圻（邊疆）軍隊的司馬。爪牙，指虎士，比喻武臣。肇禋：開始祭祀。《詩經·周頌·維清》中有“肇禋，迄用有成，維周之楨”。 竹彈：指傳爲黃帝時的彈歌。 虞：舜。 元首：《尚書·虞書》載有《元首歌》，“股肱喜哉！元首起哉！百工熙哉！”“喜”、“起”、“熙”押韻，所以說是三言。股肱：指大臣。股，大腿；肱，胳膊。元首，指舜。百工：即百官。 洛汭之歌：即《五子歌》，共五首，基本是四言，夏時國君太康的弟弟在洛水邊上唱的歌。 “六言七言”二句：《詩經》《楚辭》中已有六言、七言的句子。如《詩經·大雅·召曼》：“維昔之富不如時，維今之疚不如茲。”《離騷》：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”“兮”是助詞，不算字數。 兩：疑當作“二”。兩體：指六言、七言這兩種詩體。 情數：指作品內容的多種多樣。數，屢，指複雜。運周：運轉不停。周，周詳。 節：調節。 “劉歆、桓譚”二句：劉歆、桓譚二人一韻到底的作品已失傳。遷，變，轉。 積韻：重複用同一個韻，即“百句不遷”。 “陸雲亦稱”三句：陸雲論韻的話見其《與兄平原（陸機）書》。四言詩句一韻，四句兩個韻腳，他也主張兩個韻腳就轉韻。陸雲，陸機的弟弟。 躁：急。 脣吻：嘴。吻，嘴脣。 觸思利貞：構思順利。貞，正。 庶：將近，差不多。咎：過失。 句外：指“兮”字在韻腳後，所以說句外。如《楚辭·橘頌》：“年歲雖少，可師長兮。行比伯夷，置以爲像兮。”“長”、“像”是韻腳。其“兮”字在韻腳之外。 南風：《尚書·虞書》中記載有《南風歌》，其歌辭爲：“南風之薰兮，可以解吾民之慍兮；南風之時兮，可以阜吾民之財兮。” 扎：削竹刺入，嵌進。扎句：指嵌入句中的助詞。 常科：常用的形式。 閒：空，沒有實際的作用。 回運：婉轉靈活的運用。 外字：實字之外的字，指虛字。 恆：久，有定。 離合：即“離章（分章）合句（造句）”。同異：有同有異，指章句的千變萬化。

創作要把情意安排在合適的處所，語言安置在適宜的位置上。把情意內容安頓在一定的地方叫做分章，把語言安頓好就叫做造句。所以，“章”就是明白的意思；“句”就是分界的意思。把語言分界，就是把一個個字詞聯綴起來構成各自分別的單位；把情意內容敘述明白，就是總括所要包容的思想，把它蘊涵在選定的體裁之中。這樣句和章的區域界限雖然互相不同，可是卻像有道理連接那樣彼此相通。人們的寫作，用字造句，積累句子成爲章，積累章成爲一篇。全篇寫的昭明卓著，也是由於每章都沒有瑕疵；每章都寫得明白而細緻，是因爲每個句子都沒有毛病；句子寫的清新挺拔，也是由於每個字詞都不亂用。這就像振搖樹木的根本枝葉就會隨之而擺動一樣，懂得事物的根本原則，各種各樣的事例都可以概括進去了。 創作韻文和散文，作品的篇幅有大有小；作品的章句或者分離或者合一，它們的聲調有緩有急。這些都要隨文章的內容變化而加以調配，沒有一定的規矩。一個句子不管有多少個字詞，要把字詞相互連接才能發揮作用；作品的一章總括一個完整的意思，必須把一個意思表達完整了才能成爲一個段落。其中要掌握所表達的情意，有時放開，有時接住，要切合命意。例如舞蹈的迴旋環繞，要有一定的行列和位子；又好比歌聲婉柔搖曳，要有忽高忽低的節奏。考查詩人用詩句來比擬譬喻，雖然是斷章取義，然一章一句都在全篇之中，好比蠶繭抽出絲緒一樣。詩文從開始到結束，在體制上必須像魚鱗一樣按秩序緊密排列。行文開始的言辭，就要爲中篇埋下伏筆；結尾的言辭，要呼應前文語句的意旨，所以能夠做到文字像織綺的花紋那樣交接，內在的意義一脈貫通，好像花房和花萼一樣相互銜接，首尾連成一個整體。倘若辭句沒有配合恰當，上下脫節，那就好像羈留異鄉的旅客孤獨無友；敘述要是違反了順序，那就像漂泊寓居在外的人一樣不安定。因此造句切忌顛倒，裁斷分章要重視行文有順序，這本來是表達情意的要求，無論韻文和散文寫作中共同一致的要求。 至於章、句的變化雖沒有一定的常規，而一句之中字數多少的作用可以分別說明：四字的句短，雖然密湊但音節並不急促，六字句長，雖然寬裕但音節並不迂緩。有時變成三言、五言的句子，大概是適應情勢變化的權宜節拍。至於《詩經》中《雅》《頌》這一類鄭重的體裁，以四言詩爲正宗，唯有《小雅·祈父》《周頌·維清》，用了二言的句子。考查二言詩開始於黃帝時代，《竹彈謠》就是二言的歌謠；三言詩是從虞舜時代興起的，《元首詩》就是三言的詩歌；四言詩在夏朝時候多用，《洛汭之歌》便是四言的詩歌；五言詩出現在周代，《行露》便是五言詩歌。六言詩和七言詩，夾雜在《詩經》和《楚辭》中間，運用這兩種句式的詩歌體裁，到西漢時才發展成爲完整的詩篇。由於情勢趨向於複雜，表達要求得更周詳，隨着時代的發展，複雜長句的運用就逐漸代替了簡單的短句。 至於辭賦的改換音韻使適合情調，是爲了調節文辭，配合氣勢。賈誼和枚乘的作品，喜歡用兩韻腳之後就改韻；劉歆和桓譚的作品，寫了一百句也不換韻。這也是各有自己的用意和志趣啊！從前魏武帝曹操論詩，對同韻的字用多了表示不滿，卻讚美換韻。陸雲也說，四言詩的轉韻，以四句一轉爲好。看他對用韻的主張，同枚乘和賈誼是相同的。可是用兩韻之後即改韻，存聲韻上就顯得稍微有些急躁；如果一百句都不換韻又太單調，讀起來嘴巴也會感到疲勞。富有才華的作家能使音韻激盪抑揚，這樣雖然在用韻上很好地觸動思想，有利表達真誠的感情，但不如加以折中，根據具體情況變換音韻，這樣幾乎可以保證在用韻上沒有過失。 再有《詩經》作者在句內用“兮”字，《楚辭》中大量用了“兮”字，而且“兮”字已可以用在句子之外。考查“兮”字構成句子，作爲承接語氣的成分，乃是一種語助詞，用來延緩語氣的。虞舜詠唱的《南風歌》裏，早就用了“兮”字了，可是魏武帝曹操卻不喜歡用“兮”字，難道不是他認爲“兮”字在文義上沒有什麼作用嗎？至於夫、惟、蓋、故這些虛詞，是句子開頭的發語詞；之、而、於、以，是造句中的常用虛詞；乎、哉、矣、也這些虛詞，是句末的常用助詞。照敘議的事理來看這些虛詞似乎是閒餘的，就作用而言它們卻很實在管用。巧妙的作者善於迴環婉轉地運用，使文辭更加嚴密，將要在使用實詞構成幾句外，又得到一個虛詞的幫助。實字之外的虛字的運用都不允許有謬誤，何況是實字構成的章句呢！ 總結： 斷分章節有一定的法度，積句成章卻沒有常規。每個章節的內容要配合主題，用辭切忌不注意關係變得孤立。圍繞思想感情來安排韻調，使文辭抑揚婉轉相互發揚。從實際需要出發分章遣句，儘量發揮章句的功能。